郝一峰
今年的春晚小品呈现出了一个较为明显的趋势，那就是“品牌惯性效应”。所谓“品牌惯性效应”，就是小品创作班底、小品演员将以往获得成功的作品沿用至此，通过表演格式移植、原班人马（或主要人物原班人马）亮相、故事情节续写渗透、经典台词重现等元素的运用，试图将以往作品的成功效应延续至此，这样既可以使用现成的格式来简化创作，又迎合了观众的习惯性心理。这种现象在以往的春晚中也有所体现，而今年是最为集中的，体现在三个作品上：赵本山的《说事儿》、黄宏的《邻里之间》和蔡明的《马大姐外传》
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赵本山沿用了1999年与宋丹丹、崔永元黄金合作的《昨天今天明天》这一经典作品的固定格式，贯以7年后的世事变化，三人在调侃和自嘲中既继承了前作又有所突破，弘扬了真诚与质朴，鞭挞了虚假与自欺。而黄宏沿用了去年轰动一时的《装修》，将大量精心准备、充盈着智慧与狡黠的包袱传承到约定俗成的情节格局中去发挥作用，尤其是女扮男装的林永健那句招牌式的天津话开场白，毫无悬念的将观众拉回到去年那一幕精彩当中。蔡明的《马大姐外传》更是顾名思义地借用了她在情景喜剧《闲人马大姐》中的市井中年妇女形象，只是情节与《闲人马大姐》几乎毫无关联，单将“马大姐”这一角色符号移用至此，参与了一个全新的故事。
三大军团在今年春晚的表现大大印证了“品牌惯性效应”对小品创作和表演的某种支撑作用。我们在欣赏了这种“熟悉的陌生人”之后，难免要抒发一些感慨。语言类节目历来是春节晚会的一大亮点，也是观众备受期待的节目类型，因为它较之歌舞杂技等其他节目类型具有更便捷而人性化的传输功能，在与观众沟通和交流的过程上拥有较强的直观性，因此也更容易生成品牌效应。也许这样归纳有些偏颇，语言类节目在二十多年的春节晚会当中占据着标志性的地位，拥有着存储观众反馈印象的功能。只要一提某个脍炙人口的相声小品，观众自然会将回忆投放到那一年的春节晚会的盛况中。可以说语言类节目基本上定位了一台大型综合晚会的审美基调和观众信任度，有关它的品头论足基本上就是对该晚会的前期预想，是国家通过春晚与观众直接对话、倾听百姓心声的一个典型平台，有没有意思，观众心里自有一杆秤。但是，三大小品军团呈现出的“品牌惯性效应”，却给广大观众带来了爆笑之后的一点苦涩。毕竟，观众打心眼里还是欢迎新题材新作品，因为它反映了新气象新形势，而创新也恰恰是文艺创作的灵魂。徘徊在曾经的辉煌，靠假借和套用来弥补和挽救当前创作的窘境，这不能不说是一大憾事。作为小品演员，他们可以去拍影视剧，并且获得成功，但是观众对他们的最大期待还是在舞台上，面对面地感受他们将时代气息融入喜剧表演的那一幕幕精彩。
小品创作呈现“品牌惯性效应”，作为一个演员来说，可能是他艺术生涯中的一个小小的插曲，但是作为被万众瞩目的春节联欢晚会，却是一个非常复杂的话题，而争论的结果，消极意义往往要胜出。这里抛开小品演员的业余生活、春晚节目评选的内部事宜，单就小品创作班底来讲，这种针对题材选择和形象塑造的枯竭，也许正是近几年来观众对春晚一再挑剔的核心原因。
