撰稿／陈 冰(记者)

　　当流行天后詹妮弗·洛佩兹也要邀请嘻哈歌手拔刀相助确保上榜成绩，当保守的格莱美也不得不颁奖给痞子阿姆(EMINEM) ，当美国的各大运动品牌在广告中让那些篮球、足球巨星挥洒嘻哈的另类表达时，嘻哈已经无可争议地成为当今世界最风行的 音乐和生活时尚。

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　　是嬉笑怒骂不是骂人

　　产生于美国黑人中间的Hip-Hop，最初是一种表达反抗情绪的载体，在他们的歌声中充满了性、毒品、暴力和 粗口，年轻人的反叛精神在这里得到最彻底的裸露。就连获得格莱美大奖的痞子阿姆的表演中也常充满着脏话和激动的中指， 阿姆的表达方式曾经一度激怒了美国人宽容的神经。

　　不过，随着嘻哈成为美国主流文化的一部分，他们的作品已经脱离了原先那种单纯的愤怒爆发，而是转向更加音乐性 的一面。在他们眼里，脏话念白已经是很初级业余的货色了。

　　然而进入中国的嘻哈音乐，还是给人脏话歌曲的恶劣印象。当那些口无遮拦的痛骂声以极富乐感的形式在你的耳边响 起时，那感觉只能用震惊二字来形容。

　　特别是最近，一首名为《超强绝骂》的说唱歌曲又开始在所有的娱乐音乐网上流行。在这首歌里，集结了大量中国最 重磅的脏话。在单调而强劲的节奏背景音乐下，两个女声用东北口音的脏话进行着情绪上的宣泄。

　　在网上贴子对这首歌曲的评论里，绝大多数竟然使用了佩服、赞美的词句，只有个别人使用了堕落、下贱、恶心的字 眼。《超强绝骂》的流行似乎再一次加重了人们对嘻哈的误解。

　　然而，国内真正玩着嘻哈的人却不这么认为，他们一再声称：“我们的嘻哈不骂人！”

　　上海“喷嘭乐团”的团主McRobbin在接受记者采访时说，许多人在听RAP的时候，往往只关注其中的脏话 以及龌龊的东西，而忽略了其中蕴藏着的思想——有的是对不平遭遇的呐喊，有的是对社会中一些丑恶现象的抨击，虽然用词 极端，但是的确比那些一天到晚情情爱爱的东西要强很多，那些东西，太——假！

　　从美国留学回国的黑棒乐队主唱小狮子也说，中国的生活稳定，小孩子衣食无忧，可以做许多自己喜欢的事情，所以 没有必要把音乐做得愤世嫉俗，也没有那么多反抗的东西。如果完全用粗口去做音乐，也不是纯正的Hip-Hop，反而有 哗众取宠的感觉。我们应该用音乐的品质去征服听众，而不是那些素质低下的东西。

　　其实，只要听一下黑棒乐队的《NO.1》，就可以明白那么多年轻人喜欢的嘻哈究竟是个什么样子。

　　“杉菜是什么菜翠花上的菜反正不是轻舞飞扬的痞子蔡AI没有关系谢谢琼瑶老阿姨这么多年来的搞笑悲情戏经典台 词永远不会腻人家心里好难过好难过好难过的”

　　类似的歌词在《NO.1》中还有很多。他们嬉笑怒骂地揭开了娱乐圈的虚伪面具和疮疤。从DV电影到贺岁片，从 格格清宫戏到琼瑶老阿姨，从天津快板到自费歌手，当然电视晚会、排行榜、挖掘他们的唱片公司甚至他们自己都被列入嘲讽 的对象。令人惊诧的辛辣讽刺让人惊呼，这是国内乐坛迄今为止最痛快的作品！

　　方言说唱也可以嘻哈

　　从最早开始流行的《上海K姐》到《阿拉上海》再到今天的《NO.1》，他们的作者和演唱者都是20世纪80年 代出生的上海人，他们的出现拉开了方言演唱嘻哈的大幕。当然，方言嘻哈的传播就像雪村的《东北人都是活雷锋》一样，是 依靠网络一炮而红的。

　　很多年前，上海的嘻哈音乐就已经开始。每周五晚上在淮海路的Rojam聚会，人数寥寥无几。有一天一个叫MC. 唐(就是今天的黑棒乐队主唱小狮子)的《NO.1》出现在网络上，上海年轻人才忽然发现：噢，原来上海话是可以用来说 唱的。

　　当然，可以用来说唱的还有东北话、广东话、河南话……L.M.F就是一支典型的粤语嘻哈乐队。他们的说唱除了 典型的广东话发音以外，还掺进了一些广东地方戏曲念白的技巧，一直以来得到黄贯中、黄秋生等大牌艺人推崇的这支乐队， 凭借鲜明的“草根”特性，经过几年艰苦的地下生活后，开始被主流媒体和乐迷所接受。

　　CMCB(ChineseMCBrothers中国说唱兄弟)则是一支京味十足的凌厉组合。不论是咬字吐字， 还是换气、拖腔，他们都把黑人说唱和北京方言结合在一起，把嘻哈音乐变得更适合中国人的说话习惯和方式，听起来既不土 气而又十分亲切。

　　一夜之间，方言假借嘻哈之形开始在网络上飞速传播。这种与以前的音乐截然不同的方言嘻哈，被一些中国青年视为 一种极酷的生活方式，每周一次的定点聚会也成为他们发泄自己身上多余青春期荷尔蒙的最佳场所。

　　方言嘻哈，因为有了方言的介入而更具鲜明的地域特色。方言独特的幽默细胞和嘻哈特有的说唱形式竟像是一对才子 佳人的天然绝配，一经结合便产生出这个叫做方言嘻哈的“超常儿童”。

　　“不论是对青春的自省，还是对生活的描述，甚至是对时弊的嘲讽针砭，一针见血地呈现事实真相而又不失语言的巧 妙，酣畅淋漓地呈现年轻人真实想法而又不失生活的幽默，这就是我们的嘻哈！”在西南地区小有名气的嘻哈乐队阿修罗主唱 靳泰然说。

　　阿修罗已经为当地的移动公司创作了3首嘻哈歌曲，这些歌曲成为当地移动梦网吸引年轻人眼球的“招牌菜”。从早 年的摇滚路线，到现今的嘻哈风格，阿修罗乐队通过自己的转型赢得了更多年轻人的喜爱。在过去的一年里，他们进行了20 场高校巡回演唱会，并准备签约一家音乐公司，发行乐队的首张嘻哈专辑。

　　嘻哈文化狂扫亚洲

　　肥大运动衫、袋袋裤、棒球帽、阿迪达斯运动鞋，走路一摇三晃、口中念念有词，这就是80年代嘻哈一族的标准行 头。

　　不过，嘻哈服饰上的相似永远无法掩盖其文化上独一无二且无法模仿的鲜明个性。所有的嘻哈迷们都知道，追求快乐 、真实和自由的表达才是他们共同的目的！

　　在亚洲，最早接受嘻哈音乐的是日本。他们充分发挥了一贯的改造天分，将嘻哈的元素糅入各种自己的流行门派，带 有嘻哈风格的各路人马，在排行榜和市场上所向披靡。安室奈美惠、滨崎步，无一不是呼风唤雨的潮流人物。韩国超人气组合 H.O.T、酷龙等也纷纷将嘻哈宝贝纳入怀中，及时追赶世界潮流。

　　港台地区的艺人当然不甘落后，王力宏、顺子等知名艺人开始在作品中放入说唱；Hip-Hop乐团纷纷出现；更 有唱片公司热衷推动此类音乐及各类街舞比赛，为嘻哈文化的流行推波助澜。当然，不可回避的还有红得可以的周杰伦，用说 唱方式将中文的四声发音完全摧毁，即便你很难听清他的歌词，但是你一定不会忘记他那杀气腾腾的“嘻嘻哈哈”！

　　在国内，也有一批热爱嘻哈的音乐团队出现。目前最受追捧的黑棒组合就是由两个上海小伙组成的。一位业内人士说 ，上海和国际接轨的气度为嘻哈文化的流行发展提供了广阔空间。

　　实际上，受到热烈追捧的嘻哈文化主要由音乐、舞蹈、涂鸦和服饰四个要素组成。

　　DJ在HIP-HOP领域里占有极为重要的地位。不管是跳舞还是饶舌歌唱，都需要DJ的辅助。说简单点，DJ 就是做节奏组合的人。因为每一个DJ都有自己的特色，所以他们可以花样翻新编织出层出不穷的新鲜音色和节奏。

　　用变化的韵律掏出你心底的呐喊，是说唱歌手的强项。他们不仅是表演者，更是嘻哈文化的信息传达者。一个具有鲜 明个人色彩的说唱歌手，将会带动口头禅、音乐以及服饰的大流行。

　　嘻哈舞蹈其实就是早前的霹雳舞，而涂鸦则是把喷漆瓶当画笔，在原本不可能出现画作的地方作画。将涂鸦和服饰结 合则是嘻哈文化带给时尚界的又一项创意灵感。

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