近年无论是王刚、成方圆夫妇自筹资金的《音乐之声》，还是文化部投资400万元的西部题材的《香格里拉》，结 果却只能都是黯然收场，另一方面，在上海，国外剧团的《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、《猫》都大获成功。

　　木大/文

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　　中国人提起音乐剧，首先想到的是费翔，和科普级的《西区故事》。张学友在事业最低谷阶段就是靠音乐剧《雪狼湖 》咸鱼翻身，在香港连演了43场，顺带还让快生孩子的林忆莲风光了一把。凡是嗓子好的台湾地区歌手，邓丽君、蔡琴、万 芳，都曾经长期泡在音乐剧舞台。音乐剧本身对演员表演和歌唱有着较高的要求，使得演员通过音乐剧的熏陶会更好地提高自 身价值。

　　《泰坦尼克号》是历史上票房最高的电影，收入达10亿美元，而音乐剧《剧院幽灵》在1997年的票房收入就已 经是它的2.7倍。但是中国自己创作的音乐剧却很少能收回成本。除了早年的《搭错车》、《芳草心》因为投资极少勉强收 回成本以外，近年无论是王刚、成方圆夫妇自筹资金的《音乐之声》，还是文化部投资400万元的西部题材的《香格里拉》 ，结果却只能都是黯然收场。据悉，目前仅有由陈佩斯等喜剧明星出演的《日出》还让业界一些人有点谈资。

　　为什么中国音乐剧努力了10多年，却少有成果？上海作为最适合演出音乐剧的城市为音乐剧的普及与发展究竟付出 了哪些努力呢？

　　演出，陆续引进经典剧目

　　“上海是目前为止中国最适合演音乐剧的城市。”上海大剧院副总经理钱世锦斩钉截铁地说道，“因为音乐剧是需要 有大量拥有较高消费能力的观众买票观看了之后才能真正欣赏到其魅力的。上海无疑是最有消费力的城市。”

　　在2002年与2003年分别成功引进《悲惨世界》和《猫》之后，再次引进《音乐之声》也是对中国观众而言最 有影响力的音乐剧，而年底韦伯最著名的《剧院幽灵》也将登陆上海。在谈到为何陆续引进高水平经典音乐剧时，钱世锦说道 ：“我们总在关注观众们的欣赏口味，10年前，美国的一个音乐剧团的老板来到上海，觉得这里并不适合演音乐剧，没有舞 台、观众。几年后，当我上任大剧院副总经理之时，想到的第一件事情就是我们有舞台了，观众离我们不远了，音乐剧可以考 虑了。因为这里有一个观念转变的问题。”

　　上海《音乐爱好者》杂志副主编樊愉已经是第三次组织杂志社成员观看百老汇音乐剧了。作为爱乐者的代表，他总是 订购票价最便宜的场次，但是却能够获得更好的欣赏效果。他把通俗的音乐剧与严肃的歌剧作了比较：“歌剧总给人高人一等 ，高雅得令人窒息的感觉。我们都必须仰视，对它充满尊敬但是却不能够真正融入进去。而音乐剧就不一样了，它最大的魅力 在于能够让观众迅速进入角色与剧情。演员都是像模像样的，不可能让一个中年妇女来饰演19岁的少女。”

　　钱世锦和樊愉对于音乐剧在上海的普及和发展充满了信心。

　　创作，仍处于模仿阶段

　　还没学会临摹，就吵着嚷着要大制作。国外演出团的进入，给我们一个提醒，原来音乐剧是这样子，有这么多的基础 工作要做。

　　2002年上海音乐学院新成立的音乐剧系招收进了第一批学生。创建人之一刘键教授认为：“音乐剧‘本土化’的 当务之急不是演员问题，而是本土的创作。”两年来音乐剧系获得了令人满意的成绩，去年正值SARS肆虐期间，音乐剧系 在上音新作品音乐会上大放异彩。而在今年4月25、26日音乐剧系在贺绿汀音乐厅举行的经典音乐剧片段连演“爱，改变 一切”专场更是吸引了各界热爱音乐艺术的观众。上海音乐学院音乐剧系教师张野在谈到这次空前的演出时万分激动，“这是 一个转折点，它让上海人开始真正关注音乐剧在普通人中的冲击和影响。音乐剧的地位正悄然受到各方面的托高，包括大剧院 连年引进优秀音乐剧作品，这在音乐界都是了不起的大事情。对音乐剧在上海的形象有很大的扩张。上海确实是创作音乐剧最 好的地方。”

　　对于音乐剧，我们现仍处于模仿阶段，许多内涵还需几年时间不断的摸索与探究。正值《音乐之声》上海首演之时， 上音请来外国专家开办关于音乐剧的主题讲座，这是第一次让本土教师接触到世界先进教学理念。对于中国以后是否也会大力 发展音乐剧创作，张野介绍道：“演出音乐剧需要复合型人才，会舞蹈、声乐、更要有表演才能。这些不是单靠4年大学就可 以培养出来的。我们现在已经发现了一些好苗子，三四年后，我们就可以有自己的新作品，人们也愿意接受这样的新生事物。 而创作的主题大概会围绕着民族性很强的小说或者剧本。我想等第一届毕业生顺利走出校园，中国的音乐剧创作之路便有了希 望。大力发展是必然的。”

　　百老汇经典音乐剧在上海

　　胡颖/文

　　1.《悲惨世界》

　　1985年在伦敦首次公演，于1987年正式开始在百老汇的公演。自此共赢得8项托尼奖和包括最佳音乐剧奖在 内的逾50个重要的国际奖项。至今《悲惨世界》已经在世界范围内上演了超过34，000场，仅在纽约就获得过逾6，0 00次起立喝彩的礼遇。

　　在全球范围内，《悲惨世界》已经拥有超过4，900万的观众，票房总收入超过18亿美元。现在已经有54个版 本，曾经在35个国家，用21种不同的语言在13个城市进行演出。该剧的百老汇的版本已经成为在百老汇的历史上巡演时 间第二长的剧目。

　　2002年6月，在上海的演出前一个星期，票房就已达八成之多，最终造成“一票难求”的情况。参加演出服装达 一千套之多，剧目组共有一百多人，而演员只有三十多人，其余大多数人都负责舞美工作，可谓商业和艺术完美结合的典范。

　　2. 《巴黎圣母院》

　　音乐剧《巴黎圣母院》于1998年9月16日在巴黎首演，在其后的几年里创下了直接剧场观众400多万人次的 纪录，他们还在世界许多国家巡演。在法国获得过“最佳演出年度奖”、“最佳曲目年度奖”、“最佳世纪歌曲观众奖”，并 迅速以其巨大的艺术震撼力和视听上的极高水准，震荡了整个欧洲艺术界。其音乐原声唱片销售达700万张，剧中的单曲《 美人》更是获得世界音乐奖，被众多著名歌手翻唱。

　　2003年1月在上海大剧院的演出成功，证明了除百老汇歌剧外的以法文演唱的音乐剧，也同样为中国观众所接受 ，为更多的欧洲音乐剧来中国演出做好了铺垫。

　　3.《猫》——对非典免疫

　　1981年音乐剧《猫》在伦敦首演，从此一炮打红，并凭难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演 最久的音乐剧。1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地、美国纽约的百老汇大街上公演，到2000年早已打破了百老 汇连续公演最久而且也次数最多的纪录。而直到现在.《猫》仍在伦敦西头公演。除此之外，《猫》也是美国最长的巡回演出 剧目(目前为止至少已经有四次全美巡回演出)。

　　2003年3月到5月，在上海大剧院连演53场。观众近8万人次。首轮21场演出出票率为100%，第二轮1 6场演出上座率仍为97%，最后一轮16场演出的出票率也达到80%。《猫》剧在上海的成功演出，创造了中国近代演出 史上单部音乐类作品演出时间最长的纪录，并打破了单项引进演出项目的票房纪录。

　　53场《猫》在上海安全度过非典时期的杰出表现，为上海在国际演艺界赢得了良好声誉，更为上海大剧院拿下《剧 院幽灵》中国巡演独家版权奠定了坚实基础。

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