北宋大师描雪景 津门识家植寒林

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　　记者 黄卫/城市快报

　　《雪景寒林图》，一幅堪称国宝级的书画作品，天津艺术博物馆的“镇馆之宝”。原天津艺术博物馆馆长崔锦先生介绍说：“就是这样一幅国宝级的书画作品，先后两次出现在天津，几经转手，如果不是天津藏家的拼力保护，恐怕早已化为灰烬。”

　　坐落在解放北路与承德道交口的天津艺术博物馆，是全国及本市收藏界人士热心向往的地方。馆内藏品丰富，陶瓷、青铜器、古玉、古印玺、书法、绘画、文房用具等稀有的传世艺术品数不胜数。其中，一幅堪称国宝级的书画作品，是被称为“镇馆之宝”的《雪景寒林图》。天津文史馆副馆长、著名文博专家崔锦介绍说：“这一国宝级书画作品，先后两次出现在天津，几经转手，如果不是天津藏家的拼力保护，恐怕早已化为灰烬。”

　　安氏父子 寻得古人旷世作

　　圈内人对于《雪景寒林图》以及作者范宽的名字早已耳熟能详，而不谙此道的人士或许十分陌生。不过，范宽的名字以及他的作品，却影响了他以后的无数著名画家，把他称为一代宗师，也不足为过。崔锦介绍说：“范宽是陕西华原人，是北宋初(与李成、董源齐名)“三家山水”画家之一。三人都师承荆浩，属北方派系，即描绘的多半是黄河中游一带的崇山峻岭。而范宽的画风更显雄杰、浑厚，尤其独创一种画“雪”的景观，在北宋山水画中成就较为卓著。

　　范宽的画，在《宣和画谱》著录御府收藏有58件，米芾记载看过30件，加上公私收藏记载约有一百余件。流传至今的只有极少一部分，但能够证明为范宽所作的，仅《溪山行旅图》与《雪景寒林图》。但是，《溪山行旅图》目前存于台湾，在祖国大陆能见到范宽真迹的，恐怕仅有天津。”

　　生于北宋初的范宽可谓惜墨如金，留给后人观瞻的作品万分难得。不要说在当今，即使当年，皇上想看看范宽的画，也要提前预定，所以，藏在宫中范宽的作品，如同宝贝一样被藏了起来，其他人要想看，还真不容易。

　　崔锦告诉记者：“明代后，《雪景寒林图》不知流落何处。明末清初，不知何时被天津收藏家安岐父子得到。现在，该画卷上“蕉林”、“蕉林收藏”朱文方印两枚和“观其大略”白文一枚，以及见录于安岐父子编写的《墨缘汇观》上，有“安氏仪周书画之章”、“思源堂”白文方印两枚和“麓印”朱文方印一枚。这些印章证明，这幅画在那段时期，确实在天津收藏家手中保存，安岐称赞这幅画为“华原平生之杰作”。不过，在《墨缘汇观》上，没有表明安家如何得到的这幅画。现在有一个猜测，由于安家来自朝鲜，并不是天津当地的居民，有可能是从朝鲜带回中国的。如果是这样，那就证明，这幅画曾经一段时间流失海外。”

　　珍品新现 真假难分尚是谜

　　国宝级的《雪景寒林图》已经不能让人随便观赏本来面目，但其复制作品，依然透露出作者高深的笔力。画中雪峰屏立，山势高耸，白雪皑皑。深谷寒林间，萧寺掩映，流水预凝，峰峦沟壑间云气万千。什么叫冬天的肃杀、哪里称霜雪的无情，在图中都能搜索到答案。崔锦先生介绍说：“《雪景寒林图》由三幅条绢拼成，画中群峰耸立，山势嵯峨，苍润雄伟，山头遍作寒柯，深谷寒柯间，萧寺掩映。整幅气势雄浑，境界深远，层次丰富，真实地表现了山川初雪的景象。山间雾气的弥漫和树石的坚实，更强化了画面意境的幽静、雄壮、浩莽。范宽的作品中安排的那些景点人物，使山水的生命力和人的生命力沟通，因而更加强了作品的人情味。”

　　范宽的山水在北宋就受人推崇，到了南宋更是深入人心。南宋初期的李唐好学范宽，其后的马远、夏跬“又法李唐，故其形模若此”。崔锦介绍说，学术界对《雪景寒林图》是否范宽真迹尚有争议，部分专家认为这是范宽的学生(宋朝)所做。不过，图上之印“御书之宝”方玺的印文和印色都具有宋代特点，可见宋代藏于宫中。“我认为，这幅画属于宋朝的古画绝对不假，但是否范宽本人亲做，学术界的争论可以是仁者见仁、智者见智。从这幅画的笔法看，我认为它就是范宽亲画。”

　　支持崔锦下此定义的理由，是他在不经意间的一个新发现。“1981年，全国著名的书画鉴赏家徐邦达先生到艺术博物馆参观这幅画，当时是下午4点钟左右，西坠的阳光照射进大厅，几缕光线照在画卷上。我从远处走进时，突然看到画卷中有个‘东西’一闪，这是我以前从没注意到的。我凑前仔细一看，发现在画卷中大树的枝叶间，有一个淡淡的落款“臣范宽制”，这就相当于现代字画中的签名！因为在宋以前，绘画作品的落款多数落在画中不显眼的地方，到了宋以后(文人画兴起后)，落款才逐渐落在明处。通过比对落款的颜色和印法，我觉得这不会是别人的作品，肯定是范宽本人所为了。不过，也有专家提出，为什么在《墨缘汇观》上没有记载这个印章呢，是因为安岐没有发现？现在看来，安岐父子没有发现这个印章的可能性不是没有，毕竟，那个印章是出自宋朝。”

　　古画转手 乾隆收藏联军抢

　　斗转星移，时光荏苒，曾经富甲一方的安氏一家，到了乾隆年间，已经入不敷出。回想当年安岐父子出资修建天津城墙的辉煌，多少令人感伤。“富贵不过三代”，这句老话，再次得到验证。此时，生活于困境中的安岐后人，想到的办法与其他家道衰落的人一样，只好卖祖宗的遗产度日。这时，《雪景寒林图》又一次易主，不过，这一次它的主人是当时的乾隆皇帝。

　　《雪景寒林图》好像故意与帝王家过不去，总不能安安稳稳地在皇宫大内静享清福。1860年，英法联军攻陷北京，在圆明园的一通抢劫，这幅珍贵的字画落入一名普通的英国士兵手中。“幸亏是落在不懂行的普通士兵手里，如果被联军中的高级军官看到，这幅画现在能否留在中国还很难说。这名士兵对于中国画的概念是一片空白，所以在抢无可抢后，就拿着抢来的东西到街头去卖。”崔锦告诉记者。

　　也许是天意注定，当这名英国士兵举着画轴在接头叫卖时，天津著名收藏家张叔诚的父亲———张翼先生从街头路过。当时很年轻的张翼壮着胆子凑到跟前一看，立时吓了一跳，从上面的“乾隆御书之宝”，说明此图曾被清宫收藏。尽管当时张翼还不知道这幅画到底有多大的价值，但，皇上收藏的画能有错吗？张翼先生二话没说，掏出几两碎银子递给英国兵，夹起这幅画回了北京的寓所。回到家以后，对谁也没有声张，悄悄地藏进画卷之中。如今，《雪景寒林图》还有“潞河张翼藏书记”朱文方印和“文孚嗣守”白文方印两印。

　　子承父志 批斗声中救国宝

　　由于工作的关系，当年在天津艺术博物馆工作的崔锦很早就与张叔诚先生结为好友，出于对艺术与收藏的爱好，两人经常在一起探讨心得。“虽然我们两人关系不错，但张先生也没有让我看过这幅画。当时很多收藏界人士知道张先生收藏这幅画，托人求情请张先生允许一观，但都被张先生以‘已经遗失了’，作为借口，密不示人。”

　　圈内人当然知道张先生的脾气，既然不愿意让人观看，后来也就没人再提这件事。但是，进入1966年以后，全国范围内掀起的文化大革命将张叔诚先生推向了不幸的一面。崔锦说：“文革期间的一天，一群红卫兵冲进张叔诚先生的家，要对张先生进行全面清算。看到无法躲过批斗，张先生和老伴儿就乖乖地站在屋子当中，等候发落。谁想到，红卫兵们嫌批斗不过瘾，又在屋内寻找各种可供查抄的物品。别忘了，张叔诚先生可是天津著名的收藏家，家里能没有珍贵的文物吗？看到红卫兵们抄出《雪景寒林图》，并且准备要把它付之一炬时，老实的张先生再也忍不住了，大声地和红卫兵们争辩，一面向他们讲述这幅古画的珍贵性，一面用刚刚学会的“革命语言”反戈一击。或许是被老头声嘶力竭的样子吓坏了，红卫兵们放下东西就离开了。随后的几天，张先生带着家中最好的几件藏品，找到我所在的博物馆，以寄存的形式保存了起来。文革结束后，1981年，张先生正式将这些藏品捐献给了国家。这也是《雪景寒林图》第二次躲过劫难。后来，张先生和我提到这件事时，心里久久还不能平静。他曾偷偷告诉我‘过后想起来还真害怕’！”

　　专家点评———

　　绝伦古画这样看

　　天津博物馆正在进行开馆前的筹备，一个大型展览将随新馆的投入使用而展开。据悉，展览会上将展出我市博物馆界许多重量级珍品。“如果《雪景寒林图》被展出，市民朋友千万不要错过这个机会。”

　　如果普通观众看到这幅《雪景寒林图》，应当怎样欣赏呢，毕竟，普通的观众不是专家，看名画，没有名家指点怎么行。崔锦介绍说：“古人评范宽用笔多为‘抢笔’。抢笔，在书法艺术上是指用笔由蹲而斜上急出。‘人屋皆质’是古人追求体积感、质感的效果。范宽的画历来都有‘铁屋石人’之喻，有‘界画如铁线’的评论，可见其用笔之刚劲。关于范宽所用的皴法，山石下笔均直，先用粗笔重墨侧锋勾勒出山岩峻峭刻削的边沿，然后反复地用坚劲沉雄的中锋雨点皴(俗名‘芝麻皴’，有时拉长成‘括铁皴’)塑出山石岩体的向、背纹和质量感。在轮廓和内侧加皴笔时，沿边留出少许空白，近似于‘高光面’，以表现山形凹凸，如此入骨地刻画出北方山石如铁打钢铸的风骨。”

　　范宽在画界对后人的影响颇为深远，据崔锦介绍，直至当今，我们从北方山水画家的许多作品中，还能发现范宽的影响，无论在气势上，还是“雨点皴”的运用上，都受益于范宽。

　　人无完人，就是这样的一位大画家，在他的作品中也有难掩之瑕疵。范宽之画以沉着雄厚著称于世，但墨笔过处，却极易出现“土石不分”的情况。其原因，一是自然界中确有此种现象存在，他只是对景写生而已。二是与画家画风转变有关，范宽从中年到老年，画风必然要随着性情的变化而有所变化。进入老年，性格上可能会更加沉稳和更加醇厚些。三是或与眼力退化有关。

　　当然，“土石不分”只是小毛病，并不影响画风及画面的整体效果。当您有机会看到这幅珍品时，一定要仔细地看一看，因为它可不是每年都能看到的。

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