《小康》杂志：藏物兮怡情兮

　　胡颖 文

　　收藏品不仅是财富，更是品位、修养以及地位的象征。

　　陶冶情操，修身养性

　　中国文化艺术几千年源远流长的历史，也凝聚着文艺收藏的风云沧桑。社会文明的整体进步，在促进文艺创作繁荣的同时，也推动文艺收藏的蓬勃发展。历史上每一个昌明的时期，既是文艺创作的繁荣期，也是文化收藏的鼎盛期。陶瓷器、玉石器、漆器、青铜器、古籍善本、家具、书画、邮票和一些民俗工艺品都是现代人的收藏范围。

　　作为收藏品，它自有物质、精神两方面的意义。一方面，它是承载历史、文化、艺术信息的商品，其价值具有不稳定性，随着时代风尚、审美趣味的变化而变化。而整体上呈上升趋势。以书画为例，齐白石的同一幅画，在70年代值100元，而到现在，可达到30万元。至于古代的书画，经年累月，其涨幅就更大了。

　　在现代社会，从事收藏已成为人们重要的投资手段。相对较低的投入、和相对较高的产出，低风险、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐。在经济日渐繁荣的今天，收藏已不再成为文人雅士的专利，而逐渐成为人们经济生活和精神生活的一部分。

　　历史上靠收藏而成为巨富的人，实在是数不胜数。明代中叶，因为江南经济的发达，涌现了一大批书画鉴藏家，如文徵明父子、项元汴家族、王世贞兄弟以及董其昌等等。这些收藏家同时又是著名的书画家，他们的收藏一方面推动着当时书画市场的繁荣，同时也推动了经济的发展。

　　收藏在改变人们物质生活的同时，也提升着人们的精神生活。如果说，藏品之于内府，不过是众多国家财产中一部分而已；而对于私人收藏家来说，每一件都有非同寻常的意义。每一件藏品的各个细节：色调、神韵都了然于胸，而且熟知关于它的故事和传奇。它的得与失、来与去、聚与散都与你息息相关。

　　因此，说收藏可以陶冶情操、修身养性是有道理的。它要求收藏者具备理性的经济头脑的同时，还要有很好的艺术修养。收藏者在收藏的过程中，潜移默化地将自己培养成理性和感性结合得相当和谐的现代人。

　　古往今来，文人雅士

　　古往今来，上至帝王将相，下至平民百姓，收藏的手段和眼界各不相同。历代统治者在社会安定、四海升平之际，总要大量搜求艺术品，以充实内府收藏。以书画为例，历史上就出现过几次大规模的集中。唐朝李世民、武则天、李隆基统治时期，对书画的搜求不遗余力，极一时之盛；宋徽宗尽管政治上比较昏庸，但在书画上却是个天才，对书画的收藏更是如醉如痴，并设置了专门的装裱样式“宣和装”，编定《宣和画谱》和《宣和书谱》；至于清朝康熙乾隆时期的内府收藏，可谓达到封建时期的高峰，乾隆时期所编的卷轶浩繁的书画著录书《石渠宝笈》、《秘殿珠林》便是明证。

　　私人收藏家的收藏是对政府收藏的有力补充，他们是参与收藏的另一支生力军。这些收藏家一般来自士大夫阶层：有修养、有品位、有胆识，也很有经济实力。他们的收藏，与内府的收藏可以说是呈互相消长的态势。私人收藏家的出现，最早可追溯到东晋时期，王、谢是当时望族，也是收藏巨富。唐朝张彦远一门，从高祖起就从事收藏，历经五代，所以，他能写出巨著《历代名画记》也就在情理之中了。宋元时，私人收藏已蔚然成风。至于明清时期，无论参与收藏的人数、收藏品的质量、还是关于书画收藏的著录、笔记都足以令人惊叹。

　　现当代的许多文人雅士，也是收藏的终生爱好者，如文学家鲁迅、沈从文，学者张伯驹、郑振铎等。作为爱好，鲁迅爱收藏陶俑，其中人俑38件、动物俑19件，共计57件，这些俑中以唐俑数量最多，有24件。另外，鲁迅一生还收藏外国版画原拓作品达2100多幅，涉及16个国家的200多位版画家，我国美术界和研究鲁迅的专家学者，无不认为鲁迅先生为中国版画收藏第一人。据鲁迅1924年编著的《俟堂砖文杂集》载：集中收录了鲁迅收藏的汉魏六朝砖拓170件、隋朝砖2件、唐代砖拓1件。但这些实物现在下落不明。

　　国外的名人政要、学者藏家，乃至普通市民有相当一部分都有以收藏中国古陶瓷为荣耀，印尼前总统苏加诺便热衷于此。随着中国近年来对外开放交流的不断扩大，域外收藏的中国古陶瓷逐渐浮出水面，进入国人视野，并出现回流，现身于国内大拍卖公司。而有的中国人，利用出境访问、经商、旅游、探亲等机会，从海外拍卖行或古玩店，拍回或觅得中国外销瓷。收藏家培芝先生在泰国等地经商多年，潜心收藏中国古陶瓷。他先后从泰国等拍卖行拍回的一批中国古陶瓷器中，据拍卖行称有11件正是苏加诺的收藏品。

　　以藏养藏，乃至无穷

　　很多收藏爱好者认为，年代越久的收藏品就越值钱。这其实是个误解。藏品的收藏价值主要体现在历史文化价值、稀罕程度和工艺水平上。一些远古陶器，尽管有数千年的历史，但因其存世量大、制作粗劣，其价值远远低于后世的一些精稀藏品。汉代、唐代一些存世量很大的铜钱，今天在市面上不过几毛钱一枚。而一些现代工艺的翡翠器物，却能卖到数十万元。收藏界有这样一个说法，当时就很值钱的东西，现在仍会很值钱；当时不值钱的东西，现在还是不值钱。

　　明清时期，皇帝集中了全国最优秀的制瓷人才到景德镇，专为皇家烧制瓷器。这一时期的官窑瓷器不计成本，极为精良，在当时就身价不菲。在近年的一些拍卖会上，明清官窑瓷器的精品动辄拍出数千万元的惊人价位。而一些民用陶器、瓷器，因做工较为粗糙，没有什么工艺价值，当时也只卖几文钱一个，直至数百年后的今天，其收藏价值仍然不高，只有三五十元一件。

　　收藏品的价格弹性很大，即使是同一件收藏品，其价格也会因人、因地、因时而异。有的藏品可能收藏价值并不高，但有人出于特殊爱好，有人为寄托某种特别的感情，有人为了配齐系列藏品中的缺品，却视其为珍宝，不惜以大价钱购得。由于各地的收藏氛围、购买能力不尽相同，一件藏品在不同场合的“身价”可能会有很大悬殊。“地区差”因此便成为精明商人的生财之道。例如：某国画大师的一件作品，多年前在一般小城市的拍卖会上成交价仅1万元，在大城市则拍出了6万元，再拿到北京，成交价变成了几十万元。

　　艺术品收藏在现人蔽品社会中已成为仅次于

　　收藏是件很奇妙的事，既被人称为花钱的“无底洞”，有多少钱都能投进去；但同时也有人说，钱少照样能搞收藏。其中诀窍就在于要学会以藏养藏，即以有限的资金投资于有升值潜力的藏品，在适当的时候兑现收益，再进行下一次投资。长此以往慢慢积累，收藏的资金投入才会逐步减少，但藏品却会逐步增多。-

　　琉璃：政要收藏新宠>胡颖 文/图

　　玩收藏的朋友都知道，东西并不是越老越贵，收藏品的价值还体现在其制作工艺、文化内涵、历史意义上。现在的收藏家们，不仅仅执著于那些古纸旧器，也开始发现将触角伸及一些工艺独特的现代艺术品内。初入头角的现代艺术家的作品也成为独具慧眼的收藏者的新宠。

　　现代工艺下的“琉璃”作品，因为其造型古朴、色泽剔透、不被氧化、价格合理，具有收藏品所应有的工艺价值和收藏可能。现在市面上大约有二十多个品牌的琉璃，“琉园”可算是现代中国琉璃界的开山鼻祖。1993年，琉璃大师王侠军的作品在北京故宫博物院展出，中国近代水晶艺术正式走入国家殿堂。

　　今年4、5月间，连战和宋楚瑜来到大陆，不约而同地选择琉璃作为他们赠予各地官员、长者的礼物，多达六十余件，包括“开泰”“鸿图”“日月同辉”“正气”“千禧龙”等，引起了各界人士的关注。例如，连战送给中共中央办公厅主任王刚的是“开泰”，送给海协会会长汪道涵的是“鸿图”；而宋楚瑜送给汪老的则是“千禧龙”，取其圆融之意，以祝其身体健康。这些琉璃，皆出自于台湾琉璃艺术大师、琉园创意总监王侠军之手。所谓“琉璃”，王侠军给了它一个通俗的解释。“琉璃就是含铅玻璃。”

　　玻璃已经有四千年历史了，德国人说过一句话：“玻璃是人类最伟大的发现”，内文记载是两河流域的游牧民族在晚上烧碳火时，无意间发现的，后来他们慢慢找到方法将它提炼出来，这便是玻璃的起源。捷克的玻璃切割雕花技术是当地特殊的文化工艺；意大利吹制玻璃也开创出四五百年不坠的威尼斯文化产业；然而始自春秋战国的中国玻璃工艺史，却在清朝细腻华丽的鼻烟壶之后，嘎然而止。而王侠军可谓是现代中国投身于玻璃创作事业的第一人。

　　王侠军1987年远赴美国学习玻璃艺术创作的概念和技术，随之创立了两岸三地第一个玻璃艺术工作室。此后，中断了近百年的中国玻璃艺术，在西方蓬勃的玻璃艺术舞台上重露头角。其所蕴藏的深厚文化内涵、中华文明的底蕴，成为国内外博物馆收藏的热门对象。

　　琉园英文的品牌名称Tittot更是取自中文“剔透”的意思，也是对中国

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