寻找中国的声音 | |||||||||
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| http://www.sina.com.cn 2006年04月05日15:44 新民周刊 | |||||||||
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一个餐厅立志在嘈杂的新天地广场“寻找中国的声音”，由此300余件中国民乐室内乐作品诞生；4年两届比赛一 等奖均为空缺。这一切让我们把眼光投向“刘天华·2006中国民乐室内乐大赛”。 特约撰稿／唐斯复
由琉璃艺术家杨惠姗、张毅设计、制作的琉璃雕塑“石破天惊”，迸发着来自远古民族的原始张力。这些流光溢彩的 艺术作品在静静等待着，它们将被作为奖座授予“TMSK(透明思考)刘天华·2006中国民乐室内乐作品比赛”的获奖 者们。 缘起 走进上海新天地广场，什么音乐都可以听到，法国的、日本的、菲律宾的、德国的、美国的以及港台地区的等等，这 是个乐声杂处的地方。“寻找中国的声音”是琉璃工房融入TMSK(透明思考)餐厅创意的一个组成部分，2001年岁末 当餐厅在新天地开幕的时刻，中国民乐、评弹、昆曲即从TMSK小舞台上响起。琉璃工房创意总监张毅说：“对我们而言， 那是一种声音，是一种乐器，是一个音乐的句子，它一响起，你血液里的记忆，突然被牵动，相思得难过。今天，我们只想带 着那些大部分被忘了，或者已经老了的声音，朝前走，能在明天活下去。” 这种渗入血液的对中国民乐的情怀所产生的反应，一个是TMSK新民乐团成立，乐团音乐总监张弘毅是曾为50部 台湾电影写过音乐、4次获得“金马奖”的作曲家，他对中国民乐情有独钟，主张音乐要随着时代变化，在TMSK小舞台率 先排演民乐新作；另一个反应就是从征集作品进而发展到举行社会化创作比赛，于是产生“TMSK(透明思考)刘天华·中 国民乐室内乐作品大赛”。中央音乐学院教授、作曲家郭文景说：“TMSK在这里已经演变为时尚文化概念，TMSK和刘 天华，标志中国民乐传统和时尚文化相结合，我们喜欢。”郭文景的“喜欢”是很有代表性的，在2003、2005两届比 赛的过程中，我们不仅看到了来自海内外的300余件民乐室内乐参赛作品，同时还收获了著名作曲家的优秀示范作品，其中 既有叶小钢的筝独奏曲《林泉》、也有赵季平的民乐管弦乐作品《庆典序曲》。 评委 一个艺术比赛是否有权威性，评审委员会的组成是关键。“TMSK刘天华奖中国民乐室内乐作品比赛”起点高，形 象专业、公正。 首先，评委会主任由原中央音乐学院院长、中国音乐家协会主席、博士生导师吴祖强教授担任。上海音乐学院院长杨 立青为副主任。委员有刘文金(作曲家、指挥家)、高为杰(作曲家、中国音乐学院教授)、吴玉霞(中央民族乐团琵琶演奏 家)、唐建平(作曲家、中央音乐学院教授)、贾达群(作曲家、上海音乐学院教授)、何训田(作曲家、上海音乐学院教授 )、张弘毅(台湾作曲家、TMSK新民乐团音乐总监)等各路知名民乐专家。并且按照惯例，在第二届比赛开始时，评委会 成员做了1／3更换，于是，郭文景(作曲家、中央音乐学院教授)、金复载(作曲家、上海音乐学院教授)、王家阳(演奏 家、指挥家、香港演艺学院客座教授)、周成龙(作曲家、上海爱乐民族交响乐团艺术总监)等著名民乐艺术家与教育家加盟 。如此阵容，让进入现场采访的中央电视台、上海电视台摄制组都感到瞠目、惊喜。 简章 “你们要付给我们听力损失费！”这是第一届“TMSK刘天华奖2003中国民乐室内乐作品比赛”颁奖时评委刘 文金说的。他的话道出了最初参赛作品的一些特征。有相当数量被称为“现代风格”的作品，让人听不懂，甚至怪异。中国民 族音乐旗手刘天华写下中国民乐代表作留给后人，又留下中国民乐的传统精神。站在前人奠定的基础上，第二届比赛在参赛简 章里明确了参赛作品的标准：“悦耳动听，气质良好，易于传播。”这十二个字看似浅显、简单，其实难度很大。 它要求参赛者借鉴中国民乐传统，吸取中国文学营养，学习中国戏曲音乐、曲艺音乐、民歌音乐、少数民族音乐等。 这是浩瀚、深厚的积淀，是取之不尽、用之不竭的宝藏。之所以提出这样的要求，是希望年轻人热爱、学习、运用中华民族文 化元素，进行创作。评委会主任吴祖强教授说：作品的“新”是这个比赛的特征，但是，我想请曲作者注意“新”是有“源” 和“根”的，这是年轻人很重要的功课。 心声 “TMSK刘天华奖中国民乐室内乐作品比赛”对音乐界的年轻作曲者产生的鼓励与促进是明显的，上海民族乐团的 笛子演奏者刘一在第一届比赛中，作品《影的告别》获二等奖(一等奖空缺)，第二届比赛又是榜上有名，由此，改变了他的 艺术生涯，他考上了上海音乐学院作曲系研究生。祁瑶，上海音乐学院民乐系古筝专业教师。她在第一届比赛中成绩第一名， 作品《对话集1-切罗与筝》获二等奖(一等奖空缺)；第二届比赛成绩第二名，作品《天唱》荣获三等奖。祁瑶说：创作《 对话集1-切罗与筝》期间，我把家里所有大提琴音乐都刻成光碟，睡觉、开车、吃饭，反复听，思考它们是如何演奏出来的 ，我对大提琴的了解就是从创作这个作品开始的，经过半年的学习以后，我可以与合作者从另一个角度去谈大提琴的演奏技巧 ，而这正是他们还没有看到的，带有新意的排演令大家高兴。我的创作体现我的个性。我是在舞台上成长的，我知道演奏的时 候音乐应该是什么样子、观众才会有共鸣，于是，我就把演奏者需要发挥的空间和个性，把观众期待的东西，都写到我的曲子 里。我感谢主办方投入这么大的人力物力，从事一件刚刚起步的事情，它建立了我的自信，改变了我的音乐道路和生活态度， 我真心地希望通过这个契机，让更多的年轻人参加进来，获得发挥才能的机会。 空缺 吴祖强、杨立青坦言“TMSK刘天华奖中国民乐室内乐作品比赛”评委会和组委会做了一件不容易做的事情。我 们面临的是一个复杂的创作时代。目前，民乐的演出场所趋于小型和分散，室内乐成为民乐很主要的演出形式，而恰恰今天民 乐室内乐的创作较为薄弱，新作品少，有质量的更少，传播和流通也不甚理想。正是《TMSK刘天华奖中国民乐室内乐作品 比赛》在这个形式的领域中推动了创作的进步，是对音乐界创作民乐室内乐的提醒、发动，这是十分可贵的。我们有责任保持 比赛的权威性和生命力。这个比赛是否能够坚持下去，关键在于保证评选的质量！ 第一届评选，标准高，一等奖空缺，评出的两个二等奖作品经多次演出，又被收入CD《乐可乐，非常乐》，通过传 播，赢得观众喜爱。在第二届的评选过程中，对获奖作品定一个怎样的标准，宽还是严，曾经让评委们感到有些忐忑不安。但 是，很快大家获得了共识，保证评选方向的一致：维持第一届的评分标准，有意识地对每一件进入终评的作品给以公平的评价 ，于是，评选结果又是一等奖空缺。比赛能评出一等奖固然好，显示比赛活动的成就，但是，不能为了形式上的名次而降低标 准。两届评选结果虽然都没有一等奖，但是，通过比赛出现300余件室内乐新作品，同时还获得了对当前创作状况的认知， 尤其是对年轻作曲者创作状况的了解。这个收获不可谓不大。- 相关专题：新民周刊 |
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