青歌赛通俗唱法决赛进入“命题对话”环节时，不少选手打出“妈妈牌”，这一打不要紧，打出了一群“音乐天才”，不是四五岁识谱练琴，就是两三岁走上舞台，连电视机前的观众都觉得不可思议，纷纷打电话、发短信表示质疑，充分说明了群众的眼睛是雪亮的。
可就在阎肃老先生代表监审组将观众意见公布于众，警示来者之后，有一位选手还是用极其“悲痛”的语调说他如何在妈妈教导下，五岁开始练琴的经历，余秋雨当即指出他
讲话口气的错位。而徐沛东则告诉他，五岁练琴是件很苦的事，我的孩子是四岁练的琴，练到了八岁，练不下去了。我就对她说，别练了，该干什么干什么去吧！
如果说五岁练琴还符合启蒙教育规律的话，那么，两岁被妈妈撵上舞台就有点“残忍”了。一位选手向人们讲述两岁参加一次唱歌比赛的“特殊经历”，徐沛东问她，两岁的事咋记得这么清楚？这位选手更来劲了，她说清晰的记得自己一岁多就上台唱歌了。有打“妈妈牌”，就有打“爸爸牌”的。一位选手讲述了爸爸为了给她第一次参赛壮胆，自己也报名参赛，结果推出了女儿，自己名落孙山的“搞笑故事”。
妈妈是永恒的话题，妈妈的故事永远能够打动人，感染人，引起观众的共鸣。我相信选手们所讲在妈妈教导下走上音乐之路的故事都是真实的，而且他们都事先有所准备，以至于在观众发来意见后都不改初衷，义无反顾地将“妈妈牌”打到底。但是，这些故事的背后不只是让我们看到“音乐天才”们的成长过程，而更多的是一个本来色彩斑斓的童年，被那份近乎扭曲的爱折腾得枯燥乏味。就象那位五岁学琴的选手，交流对话显得木讷而凝重，这与幼儿园让3岁孩子背60位的圆周率同出一辙，这样的童年有何快乐可言？
童年不是用来打造明星的，音乐的天赋与成就也不是从胎教就开始的。随着更多的原生态音乐走进我们的生活，越来越觉得音乐就是生活的一部分，可以成为一种职业，成就一种辉煌，更多的人应该将它作为一种爱好，一种欣赏，一种自然，想唱就唱，唱得响亮。青歌赛的传达给我们一个信息，从小就学歌练琴的青少年越来越多，但是能走上央视青歌赛舞台的毕竟凤毛麟角，社会的急功近利和家长的望子成龙剥夺了许多孩子快乐的权利，某种程度上说，那不是爱，那是一种戕害。为了让未来的选手不至于用“哈姆雷特”的语气来讲述“妈妈教我一首歌”的故事，年轻的家长朋友们，将快乐而充满童趣的童年还给孩子们吧！
作者：
梁江涛
