用镜头颠覆传统

http://www.sina.com.cn 2004年02月03日11:43 外滩画报

　　摄影大师赫尔穆特·牛顿的感官王国

　　HelmutNewton对传统的视觉秩序是一种公然颠覆。他那充满危险、鼓励出轨的视觉倒戈强烈地反映了西方社会中性在消费文化中的扩张，使以前在时装摄影中一直遮遮掩掩的情欲公开化、合法化。

　　赫尔穆特·牛顿(HelmutNewton)这个活跃半个世纪的摄影大师，于2004年1月23日在美国丧生于一场车祸，享年84岁。

　　颠覆传统女性形象

　　以往的时装摄影中出现的女性形象多是柔弱娇顺的窈窕淑女，而HelmutNewton塑造了一种需要男性与之对峙、较量与征服使之就范或者落荒而逃的女性形象。

　　牛顿在时装摄影界登场的1960年代后期，正是一个各种惊世骇俗的主义、口号遍地开花的时代：性解放运动、妇女解放运动、迷幻药文化、嬉皮士、反战运动、禅宗热、摇滚音乐、公社运动、摩托车族……

　　当时在青年中流行的各种思潮都与保守的中产阶级价值观背道而驰。而对性的大胆追求与表现正是当时冲撞主流文化的一个最主要的突破口。牛顿正是这么一个应运而生的时代弄潮儿。

　　就以往的视觉传统而言。女性形象总的来说是反映了男性中心社会对女性的要求、规范与约束。而牛顿式的女性形象显然有悖传统。牛顿更为深刻地暗示了男性心目中的女性形象与欲望强度。这是一种需要与之对峙、较量与征服使之就范或者落荒而逃的女性形象。

　　在《圣特罗佩的CK》中，一个身着睡衣的女性带着一种放肆、松弛的神情，打量着一个从她面前走过的男性。由她那松垮的姿态、随意的衣着，以及把握全局的神态，一直存在于男女之间的“男人看——女人被看”的权力关系被大胆地颠覆了。

　　在牛顿的摄影世界里，女人是主导者，她们有选择自己着装、性爱对象和方式的权利。

　　牛顿镜头下的女人无疑是性感的，但是她们并没有卖弄色情，作品中的裸露，更像是一种独立宣言，她们是充满力量把握生活。牛顿在赋予女性形象以强烈个性的同时，也赋予自己的时装摄影以一种鲜明的个人特色。

　　西方视觉文化经典

　　牛顿作品的影响远远超过了时尚领域，他的摄影创作也已经成为西方视觉文化的一个重要现象，是后起的摄影师一再模仿的对象，也成为后来的时装设计师灵感的源泉。

　　“时尚，裸露，肖像”是牛顿摄影的三个基本要素。“LESSISMORE”是牛顿摄影的准则。模特们穿得更少，却表达得更多。

　　牛顿还善于营造一种具有特殊气氛的空间。他以地下室、都会中的高楼的屋顶花园、室内游泳池、欧洲古城堡、豪华旅馆等为舞台，通过别出心裁的场面调度，布置一个令人耳目一新的“事件”现场，设计一场虚假的惊险，导演一出出催生欲望与想象的活剧。

　　他刻意地在一种令人倍感震惊、错愕的空间中铺陈他的欲望、策划他的视觉阴谋。而里面的摆设、道具与他的精湛的光线控制又经常助长人们想入非非。从他的照片我们无从得知故事的结局会走向何方。摄影师出示的又仅仅只是一个故事中的一个充满悬念的细节，让观众与照片中的人一起经历一次虚拟的冒险，一起体会一种放纵的快感，一起设计一种结局。

　　这种摄影方法成为后来时装摄影师们惯用的套路之一。但是在50年前，牛顿的这种做法却是开拓性的，为摄影开创了全新的视野。即使以现在的眼光，看他20甚至30年前的作品，也不觉得落伍，照片中散发出的人物张力和诱惑的气氛依然把现在的我们俘获。

　　牛顿的作品历来是后起的摄影师一再模仿的对象，也成为后来的时装设计师灵感的源泉。SISLEY的首席摄影师让全世界震惊的性题材的系列宣传画中，我们可以清晰地看到HelmutNewton的影子；而TOMFORD这个时尚天才也承认YSL2003秋冬系列是受到HelmutNewton作品的启发。

　　去年10月，牛顿将自己的一千余幅作品捐献给柏林的一家博物馆，他说他很骄傲他的作品最终可以在他的故乡他的出生地展出。德国大臣GerhardSchroeder对这个犹太人的这个举动称之为“和解的标志”。对于一个犹太人来说，你可以将他驱逐出家园，但是无法把家赶出他的灵魂。

　　赫尔穆特·牛顿(HelmutNewton)

　　1920年出生于德国柏林，16岁时成为德国著名女摄影家伊娃Yva.1900-1942　的助手，在这位在人体摄影、时装摄影与肖像摄影方面有着独特建树的女摄影家手下开始了自己漫长的摄影生涯。

　　1940年，身为犹太人的牛顿为逃避纳粹统治离开德国，最后辗转来到澳大利亚定居。远离西方文化中心的澳大利亚显然不能满足他的事业野心，于是他于1950年代后期与同为摄影家的妻子来到欧洲闯天下。从1961年起的25年里，牛顿开始成为法国版《Vogue》杂志的专用摄影师，并且同时受邀为美国版、意大利版、德国版的《Vogue》拍摄时装图象，同时成为《Marie-Claire》《Elle》《JardindesModes 》《LineaItaliana 》《Queen》《Nova》等诸多时尚圈的顶尖杂志的宠儿。

　　牛顿1975年首次在巴黎尼康画廊举办沙龙摄影展，1976年获东京艺术指导俱乐部的年度最佳作品奖，1977 年、1978年他的第一本书《白种女人》获美国图像艺术协会的奖励，1978年、1979年获德国艺术指导俱乐部最佳新闻摄影作品金奖。1989年至1994年他在世界各地举办了摄影展。他曾出版有多部摄影专集，1999年出版的面积为50cm×70cm，重量为30公斤的摄影集，售价1000英镑，成为20世纪最昂贵的单行本书籍。

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