撰稿／张紫兰(香港)

　　四月在香港，是春雨的季节，也是电影的季节。不但香港电影金像奖评选揭晓，给电影人派发成绩单；还有香港国际电影节，以上百部海内外具水准的好片宴飨影迷影痴。

　　对于香港电影金像奖，老实说，已经有许多年不曾关注。何故？因为我已经很少买

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票进电影院看所谓的港产片了。除了王家卫、许鞍华、陈果这三位导演的电影之外，一般香港商业电影嘛，等VCD面市再买回家看，就像我的一位香港朋友说的，反正现在的港剧也很难看，就把港产片当电视节目看好了，就算不看也不是什么损失。既然如此，当然就不会去关心哪部电影是最佳影片、谁又得什么奖了。

　　你别怪我和我的朋友不尊重电影工作者，相反的，我可是那种坚持要在电影院观赏电影，觉得只有在那样黑漆漆摒除了其他诱惑的空间，全神贯注地投入到眼前大银幕的世界，才叫做看过一部电影的死硬派影迷。每年香港国际电影节，照例要在忙碌的生活当中，像挤牙膏一样挤出时间，一星期看上几部电影。我那位把港产片当电视节目看的朋友更夸张，有时候一天连赶三场。但是，对于大部分港产片，就是提不起兴趣买票进场看戏。

　　这并非我个人或我身边小圈子的倾向，连刚刚获得第23届香港电影金像奖“专业推介奖项──新晋导演奖”的彭浩翔(《大丈夫》)，也是这么说的。彭浩翔最近撰文指出，世界各地电影节跟香港电影节有一个不同之处，就是影展中往往有多部本土电影作试映或首轮上映，吸引一大批观众争相购票参加影展。反观香港，近年除了一些开幕或闭幕电影之外，很少有香港电影愿意在每年电影节中作试映或首映，因为片商害怕影片在影展中放映，而映期又跟戏院的上映期相隔太久，这样会助长了盗版商，让他们在上映之前“先斩一笔”。

　　那么，观众不愿买票进电影院看港产片，只是盗版的打击吗？彭浩翔说，别自欺欺人了，盗版打击固然有，但不是全部，而只是一部分。君不见同样受盗版打击的西片市场，全年票房总收入一样有正常增长吗？事实是，今天的香港普罗大众，已经形成一个心照不宣的标准，那就是除了极少数大制作以外，港产片是该留待出VCD时候看的，而这完全是以往经过无数次的受骗和打击之后学乖的结果。

　　如今，台湾市场已经不再吸纳港产片，就是因为上世纪80、90年代时被所谓预买片——花大钱买回来的一大批香港烂片，搞得对港产片彻底死心。韩国市场情形大抵相似，不同的是在放弃香港电影的同时，它的本土电影突飞猛进，目前是亚洲地区重要的电影出口商，成了香港电影的竞争对手。

　　香港曾有“东方好莱坞”之称，是世界上重要的电影制作和出口中心之一，在上世纪80年代初至90年代初的全盛时期，曾经一年生产达到300部电影，总票房超过10亿港元。这样的辉煌似乎已不可再追，这几年香港电影的年产量，几度跌落100部以下，而且影片类型迅速萎缩，再也没有了以往的多元和创新。然而，香港电影真的就此一蹶不振、全无生机了吗？

　　2002年年底出现的《无间道》，为疲弱的香港电影业注入了一支强心针。它叫好又叫座，不但成为第22届香港电影金像奖的大赢家，更重要的是把已经远离港产片的香港观众拉回电影院。当时各大报纸大篇幅报道，甚至发表社论赞扬，这部让香港人期待已久的电影，似乎具有一种里程碑的意义，大家都在问：香港电影是否可以由此重新出发？

　　《无间道》确实是一部让人们重新走进电影院的港产经典之作，我就是一个最佳见证。如前所述，除了王、许、陈三大导演的作品之外，《无间道》是我近几年来第一部买票进电影院看的港产片，而且散场走出电影院的时候，那种事前听了过多好评，期待过高反致失落的情形竟然没有发生，心里重燃了不少信心，香港电影似乎真的可以重新出发了。

　　凭着这股信心，我后来便又买票进电影院看了《无间道3》，谁知这次却失望极了，完全拍不出第一部的水准，仅是一部卖弄布局的花拳绣腿之作。至于我原以为错过的《无间道2》，看来也不是什么错过，据说香港电影界主流意见视其为抄袭西片《教父》之作。所以两部电影在这次香港电影金像奖中，虽获得不少提名，最终却只得了个最佳原创电影歌曲，可谓大败而归，实在一点也不令人意外。

　　在颁奖典礼上，主持人黄子华的开场白：“自从有了《无间道》之后，全香港只要加上‘无间’二字的东西马上变得很好卖，一部成功的电影，对社会和经济的推动力很大。”他这席话当中，其实隐藏着一个讯息：只要一部影片走俏，马上引起一阵跟风，急功近利、粗制滥造，这正是当年败坏观众对港产片观影胃口的原因，而今香港电影还是没有改掉这个陋习。

　　就拿《无间道》系列来说，第一部的故事编剧麦兆辉酝酿了三年，剧本四易其稿。然而，由第一部成功到第三部出现，刚好只经过一年。《无间道》编导组合麦兆辉和刘伟强，最佩服的是《教父》系列的导演弗朗西斯·科波拉，但即使是身处好莱坞商业环境的科波拉，也是酝酿了近二十年，才陆续拍出《教父2》和《教父3》的呀！

　　不过，或许也不必太过悲观，今年的大赢家《大只佬》和《PTU》，都是在商业通俗中还稍微能有思想深度的作品，显示了导演杜琪峰在商业和艺术之间寻求平衡的一贯努力。这正是香港电影应该走的路。香港电影无法不走商业化的路，这里的电影工业至少仍有分量(不像台湾电影工业已死)，既是工业，当然要赚钱，商业化无可避免，也无需避讳，因为商业化的东西，仍然可以见出用心、做出创意。

　　在绵绵春雨的四月，当电影节的影片都看完以后，在下一部足以吸引我买票进电影院的港产片出现以前，我唯有继续窝在家里看VCD，等待淫雨过后的晴天。-

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