机关重重的音乐剧教科书

　　专访音乐剧《剧院魅影》副导演亚瑟·马塞拉

　　外滩记者杨圣捷／报道 小武／摄

　　亚瑟·马塞拉(ArthurMasella)先生是本次《剧院魅影》的执行导演，他是金牌导演哈罗德·普林斯 (HaroldPrince)的得力助手并与其同事多年，是现今惟一的《剧院魅影》执 行导演。

　　自2004年12月18日，《剧院魅影》已在上海登台近一月，市民对其或褒或贬，皆已定格，既然生米已煮成熟 饭，那也正到了该将这篇独家专访拿出来的时候。

　　《外滩》：身为执行导演，您要做哪些事？

　　马塞拉：我想我能给出的最好的描述是，我的工作就是确保所有人清楚自己要做什么，确保我们都朝着同一个方向努 力。一部音乐剧不成功的话，往往是因为大家背离了本该走的共同道路。同时，作为一个导演，你必须对许多东西都略有所知 ——表演、灯光、服装、歌唱，还有乐队等等。但同时，你不可能每方面都是专家，所以你不得不依赖一些各方面的专家来帮 助你。

　　《外滩》：作为一名音乐剧导演，有一些什么必需的素质？

　　马塞拉：要做一个如此大型的音乐剧导演，我觉得基本素质是我目前所具有的这些经验。这么长时间以来，我已经导 演了众多音乐剧。最重要的能力就是和所有人员的恰当的沟通，要能把几百人的班子协调好。当然，导演的天赋和领导才能也 是不可或缺的，因为许许多多人等着你告诉他们需要做什么。

　　《外滩》：与电影导演相比，有什么区别？

　　马塞拉：电影和音乐剧拥有两个非常不同的载体。我曾经参与过一些电影拍摄工作，发觉电影导演更多地关注视觉上 的效果。剧院里的音乐剧却是一个现场的实况表演，导演将更多地确保万事都协调好——声音、视觉、表演都要尽可能地到位 。

　　《外滩》：相比其他音乐剧，您是否更愿意执导《剧院魅影》？

　　马塞拉：我没有什么偏好。我喜欢导演《剧院魅影》，因为它的机关重重，总会出现让人意想不到的布景和设计，不 过我也同样喜欢导演其他音乐剧。对一个人来说，做许多不同的事情是很重要的。如果总是反复做同样一件事情，不做点别的 话，你自己也会感到乏味。而且你可能还没有发挥出一个最好的自己。

　　《外滩》：不过从观众角度来讲，其他音乐剧的地位都不如《剧》高，为什么呢？

　　马塞拉：《剧院魅影》是史上最成功和流行的音乐剧。它奢华的道具就吸引了很多业内人士，甚至学化装的、学舞美 的、学音乐的、学导演的都会过来观摩学习，这已经成为一部教科书般的作品了。许多音乐剧企图仿效它或者做到跟它一样好 ，但我觉得他们都比不上它。这是最好的音乐剧之一。

　　《外滩》：您会在来中国的演出中安排一些奇思怪想吗？

　　马塞拉：你也许有些误会，我要解释一下这一个误区，就是无论你是去百老汇，或者去伦敦西区，或是世界上任何一 个剧场，所有上演的《剧院魅影》，所用剧场的设计版本都是和这里一样。

　　《外滩》：剧团有很多人，人员流动是不是很大？

　　马塞拉：排一组戏确实需要上百人，但人员流动不是很大。我们在这里几个月，与他们都签了合同，从头到尾都将是 这些人，尽管可能有时会有些小小的替换。这样的演出相当复杂，需要所有的工作人员有一个长期的承诺。要是总是有不同的 工作人员的话，那每晚的表演都不会进行得很顺利。

　　(特约记者何玉卿对本文亦有贡献)

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