BY王 寅
一个设计了27座美术馆的建筑师是一个怎样的人？是什么原因促使他不断地去塑造一座又一座美术馆？日本建筑大
师黑川纪章以他设计的南京艺兰斋美术馆的作品作出了回答。
艺兰斋美术馆是一座以收藏明清字画为主的私立美术馆，总建筑面积20800多平方米，2005年建成后将是国
内最大的现代化美术馆。
在黑川心目中，艺兰斋美术馆应该是一座“谦虚的建筑”：“对于一个美术馆来讲，美术馆的建筑本身不是主角，它
的主角应是藏品，所以这个建筑本身就不应突出得太过分，人们到美术馆来看的是展品，不是建筑，美术馆应该作为陈列展品
的一个舞台，给展品一个充分发挥的机会。”
外形朴素简洁的艺兰斋美术馆是一座被水包围的建筑，江南水乡和南京充沛的水系给予黑川纪章以启发，他成功地把
水的感觉融入到美术馆的设计之中，当美术馆倒映在水面上的时候，水也成为了建筑的一部分。建筑周围布置了植有紫竹林的
小岛，竹子也是黑川纪章亲自选定的。美术馆独特的长墙和廊柱的设计灵感，来自南京保存完好的明代城墙，廊柱在阳光照耀
下的移动和变化带来了视觉节奏的律动。江南民居错落有致的屋顶也被黑川纪章运用到美术馆的设计中，艺兰斋美术馆的7个
屋顶，有意不在同一水平线上，高低错落，别具风姿。“这个美术馆在设计的时候，我想要表现的是一种简单朴实的东西，我
几乎没用什么色彩，只有一种色彩。虚无的思想其实是哲学的命题。”
强调建筑要有思想的黑川着力于在建筑中体现他称之为“无”的思想：这个“无”字并不是没有的意思，而是好像不
存在，但又存在。艺兰斋美术馆的玄关给人的感觉是无用的，但它又是存在的，体现的就是“无”的感觉。“我的建筑中叫作
虚无的东西，就像读短诗，诗不像法律有很明确的条文，但又有很深的含义在里面，你可以根据自己不同的想象来解释，这也
是一种哲学。”
黑川纪章以他的“中间领域”的概念进一步解释道：虚无不是模糊性，在日本建筑里面，中间领域是通常的做法，在
中间领域确立之后，建筑就有了内外之分。“我的这个建筑就是要让人进入之后，感觉既在里面又在外面，有一种不可思议的
感觉。”黑川在美术馆的入口上方设计了一个20米长的顶板，给人的感觉是既身在馆外，同时又在屋顶之下，黑川要制造的
正是一个比较模糊的空间，他为此在馆内设计了很多这样的地方，让人们感觉自己所在的场所是个模糊的地方，使内、外的感
觉产生“共生”。
黑川纪章将他设计的27个美术馆等同于自己的27个孩子：“我创作出来的小孩，每个小孩他们的脸型、所生的时
代、所受的教育都是不一样的，所以他们的个性也不一样。他们唯一共同的地方是他们的遗传因子是一样的。即使他们的脸是
完全一样的，性格也完全不相同，建筑也是这样。自己创造的作品都是可爱的，包括自己失败的作品也是可爱的。”
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