作者：仲言
每年进入第四季度，往往是各类文艺评奖集中进行的阶段，也是各地剧院团轮番进京演出的季节。诸多地方剧目特别是那些优秀剧目进京，活跃了首都舞台；但大量的地方剧目扎堆进京，也反映了一些值得注意的问题。
尽管没有文化节或文艺调演之类的安排，翻开年底的各类报刊，不时会发现有若干家地方剧团同时在京演出，除了像长安、首都、人民、天桥等大型剧场被排得满满当当外，连北京各大院校的讲演厅、排练场也承担起接待外地剧团演出的任务。公平地说，虽然其中有些精品佳作场场爆满，但也有不少的演出场次，公开售出的票寥寥无几，社会反应平平，仅有为数不多的原籍领导以及各方面的朋友，出于乡情、友谊和其他原因赶去捧场。因而，剧场经常出现“无人喝彩”的尴尬局面。
为什么一台戏从排练到演出，在当地也没演过几场，就兴师动众、乐此不疲地进京演出呢？其中原因确很复杂。如果说是一台好戏，能在全国乃至世界各地巡演，赚它个钵满盆盈，那么你进京十次人们也不会嫌多；如果是为了求得领导和专家意见，借助京城演出扩大剧目影响，尽管动静稍大了一些，人们尚可体谅；遗憾的是，某些剧院团之所以在剧作尚未成型、艺术十分粗糙的情况下，花费巨大的人力财力，千里迢迢、车载人驮地进京演出，无非是奔着评奖而来。为了实现这一目的，他们不厌其烦地请领导、跑评委。其实，他们也知道，好的演出，人们会趋之若鹜，不请自到；而平庸之作，硬着头皮看下来就已十分遭罪，更不要说还让人现场评说了。经不住他们的软磨硬泡，相关领导和专家只好出席，且又碍于情面说几句鼓励的话，不想马上被对方放大为“高度评价”之类。这种不在艺术上花力气、把“功夫用在诗外”的做法，也是一种变相的形象工程，对文艺的繁荣发展极为不利。
人民是文艺工作者的母亲，更是文艺作品优劣得失的最高裁判。一部舞台剧目的好坏，最终要由观众来评判。我们的艺术家如果不能摆正自己的位置，眼睛只盯着领导、专家和奖项，那么，他们就不可能扑下身子为大众服务，也就难以受到群众的欢迎，艺术的生命就会枯竭。文艺工作者只有身子向下，脚踏实地地面向基层、服务群众，才能不断扩展艺术视野、激活创作灵感，艺术创作才能在与生活和人民的结合中，拓宽发展道路，步入真正的辉煌。
作品要上去，作家要下去，是著名作家巴金的一句至理名言。脱离生活实际，不顾观众需求，一味地跑评委、跑奖项，不可能跑出文艺的繁荣。希望那些热衷于造势的人，少“上来”点、多“下去”些，把进大城市的费用、跑奖项的力气用在艺术创作上，到生活中去，到基层去，到群众中去，到最需要艺术的地方去，虚心听取观众的意见，改进表演技艺，丰富艺术内涵。这样，才有出大作品的希望，才可能在深入基层的艺术实践中打造出更多的舞台精品。
《人民日报》 (2005年09月30日 第四版)
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